History of Chicago House Music
“Le rythme ne s’arrêtera pas avec le JM Jock, s’il fait des valises et des partyrocks, l’horloge se met à taper et l’endroit devient chaud, alors soulage ton esprit et libère-toi … A cette musique mystique ils appellent la clé”. -Music est la clé, JM Silk, 1985 House est aussi nouveau que la puce et aussi vieux que les collines. Il a d’abord attiré l’attention à l’été 1986, quand une série de disques importés directement de Chicago ont commencé à dominer la liste de lecture des DJ les plus influents d’Europe. En l’espace de quelques mois, avec pratiquement aucun soutien des réseaux de radio nationaux, la scène des clubs britanniques a voté avec ses pieds, trois records de maison se sont frayés un chemin dans le top dix. Farley “Jackmaster” Funk “L’amour ne peut pas tourner”, “Jack The Groove” de Raze, et Steve “Silk” Hurley “Jack Your Body”, a donné à la scène du club un nouveau mot, jacking, le terme utilisé par Chicago des danseurs pour décrire le rythme effréné du corps du House Sound. Toute la litanie de Jack Attacks a assailli la scène musicale. “Jack It All Night Long” de Bad Boy Bill, “Jack The House” de Femme Fion, “Time To Jack” de Chip E, et Perez “Jack Me Till I Scream” de Julian “Jumpin”.

House music tire son nom d’une ancienne discothèque de Chicago appelée The Warehouse, où le DJ résident, Frankie Knuckles, mélangeait de vieux classiques disco, de la nouvelle pop Eurobeat et des rythmes synthétisés dans une amalgame frénétique et énergique de soul recyclée. Frankie est plus qu’un DJ, c’est un architecte du son, qui a pris l’art de mixer à de nouveaux sommets. Les habitués de l’entrepôt se souviennent de l’endroit le plus atmosphérique de Chicago, le centre nerveux pionnier d’une scène de dance dance où les vieux classiques de Philly par Harold Melvin, Billy Paul et The O’Jays ont été mélangés avec des succès disco de Martin Circus. “Disco Circus” et de la musique pop européenne importée par des groupes de synthétiseurs comme Kraftwerk et Telex.

L’un des visages réguliers du club était un mystérieux jeune adolescent noir qui se faisait appeler George Clinton, la star du funk excentrique. S’appelant lui-même le professeur Funk, il s’habillerait de choc et resterait à l’entrepôt toute la nuit, jusqu’à ce que le tout dernier disque soit de retour dans la boîte de Frankie. Professeur Funk est maintenant un artiste d’enregistrement. Il apparaît sur scène vêtu de la regalaia complète d’un roi anglais du vieux monde chantant des disques de maisons acides bizarres comme “Work your Body” et “Visions”. Le professeur croit que l’excitation de la house music peut être attribuée à la créativité de The Warehouse. Les souvenirs du professeur portent une vérité cachée.

Le rythme décadent de Chicago House, un son implacable conçu pour amener les danseurs à un nouveau sommet, il a ses origines dans l’évangile et son avenir dans la simulation espacée (techno). Au milieu des années 1970, quand le disco était encore un phénomène souterrain, le péché et le salut étaient délibérément mélangés pour créer un son qui, d’une manière ou d’une autre, parvenait à être décadent et pieux. Des labels de discothèque new-yorkais, comme Prelude, West End, Salsoul et TK Disco, ont ouvert la voie à une forme de gospel orgasmique, qui a fusionné les cordes de la musique de Philadelphie avec les voix torturées de chanteurs soul comme Loleatta Holloway. Ses sorties les plus célèbres, “Love Sensation” et “Hit and Run” sont devenues des modèles de travail pour les disques de maison modernes. Après une carrière mouvementée qui a commencé à Atlanta et la ceinture de gospel du sud, Loleatta a rejoint Salsoul Records au plus fort du boom du disco métropolitain, avant de retourner dans sa ville natale de Chicago.

Selon Frankie Knuckles, la maison n’est pas une rupture avec la musique noire du passé, mais une ré-invention extrême de la musique de danse d’hier. Il voit la musique House avec une tradition très claire, une sorte d’amour à deux sens avec la ville de New York et le son du disco. S’il énumérait ses disques préférés, ils seraient un guide de discothèque, y compris le Colonel Abrams “Trapped”, “Can You Handle It” de Sharon Redd, “Act Like You Know” de Fat Lerry, Force Positive “You Got The Funk” “Jimmy Bo Horn” Spank “, D-Train” Vous êtes le seul “. Mais surtout, il savoure le son où l’église et le dancefloor sont jetés ensemble avec un mépris délibéré pour la bienséance religieuse. La religion se fraye un chemin à travers le son de la maison d’une manière qui pourrait confondre les mécréants.

La plupart des DJ de Chicago admettent une dette envers les underground underground des années 1970 à New York et en particulier le discothèque original Walter Gibbons, un DJ blanc qui a popularisé les techniques de base du disco-mixage, avant de passer à Salsoul Records. enregistre dans des sculptures monumentales de son. C’est Gibbons qui a ouvert la voie au passage historique du disc-jockey des studios à deux étages au studio de production. Mais ironiquement, au plus fort de sa popularité culte, il s’est éloigné de la chaleur décadente de la discothèque pour devenir un “Born Again Christian”, créant un espace qui a finalement été rempli par les DJ Producteurs suivants: Jellybean Benitez, Shep Pettibone, Larry Levan , Arthur Baker, François Kervorkian, Les Latin Rascals, et Farley “Jackmaster” Funk.

La plupart des gens croyaient que Walter Gibbons était une légende qui s’estompait dans les débuts de la discothèque, puis en 1984 il a refait surface, et a eu un impact nouveau et immédiat sur le développement de Chicago House Sound. Gibbons a sorti un disque indépendant de 12 “appelé” Set It Off “qui a commencé à faire sensation chez Paradise Garage, le club gay noir de New York, où Larry LeVan a présidé les roues de l’acier. se propage à travers la scène du club, y compris de nouvelles versions de C.Sharp, Masquerade, et des versions de réponse comme “Set It Off (Party Rock)” .Le disque original a été “mélangé avec amour par Walter Gibbons” et a été publié le le label Jus Born, un clin d’œil au christianisme de Walter, Gibbons avait donné le ton, le son “Set It Off” était une house primitive, envoûtante, répétitive, idéale pour mixer et prolonger. trouver une maison naturelle à Chicago, où toute une génération de DJ, y compris Farley et Frankie Knuckles, a secoué les clubs et régulièrement joué sur les stations de radio locales.

Pour les grandes stars de la maison comme Frankie Knuckles, le consul disco est une chaire et le DJ est un grand prêtre. Les danseurs sont une congrégation fanatique qui dansera jusqu’à l’aube et, dans certains cas, demandera que la musique continue sans interruption pendant plus de 18 heures. Le mélange est une religion. De vieux disques comme «Let No Man Put Asunder» de First Choice et «Jingo» de Candido, Shirley Lites «Heat You Up», des enregistrements de danse Eurobeat de Depeche Mode, The Human League, BEF, Telex et New Order, les discours de Martin Luther King, et les effets sonores de l’accélération des trains express étaient tous utilisés lorsque Frankie Knuckles contrôlait les ponts. Et le grand prêtre de la maison avait beaucoup de difficultés.

Sur le côté sud de Chicago, un jeune adolescent appelé Tyree Cooper, a été intrigué par l’utilisation par Frankie des discours de Martin Luther King. Il a fait un raid sur la collection de disques de sa mère et a découvert un disque par le prédicateur local, le révérend T.L. Barrett Jr. dont la chorale à l’église de Chicago Universal Awareness était la fierté de la ville. Tyree a commencé à utiliser le disque lors de fêtes locales et, en quelques mois, le mélange de sermons, l’art d’articuler de courts discours gospel sur une musique de danse frénétique, est devenu une partie intégrante de l’art du DJ de Chicago. Cela ne s’arrêtait pas là.Tyree Cooper rejoignit DJ International Records, publiant finalement “I Fear The Night”, et de retour à l’église de sa mère, la chorale commençait à s’enthousiasmer pour l’un de leurs chanteurs

. Darryl Pandy, un gigantesque chanteur formé à l’université, se vantait de son nouveau record. Il avait quitté la chorale quelques semaines auparavant pour chanter des chants de plomb sur “Love Can not Turn Around” de Farley “Jackmaster” Funk, qui, contre toute attente, gagnait la première place des charts britanniques. House a ses racines dans le gospel et son avenir a été tracé. Le succès international de House est venu contre toutes les chances connues. New York et Los Angeles ont été fermement établies comme les capitales musicales des États-Unis et il n’y avait pratiquement aucune place pour de petits disques régionaux pour avoir un impact national. Selon Keith Nunnally de JM Silk, Chicago a transformé ses limites en avantage, transformant la pauvreté des ressources en une richesse d’expérience musicale.

Malgré les inconvénients techniques, une série de nouvelles étiquettes de danse indépendantes ont vu le jour à Chicago. La déclaration d’indépendance a été dirigée par le label Rocky Jones DJ International, une petite entreprise issue d’un petit entrepôt près du projet de logements Cabrini Green à Chicago, qui est devenue l’une des plus influentes de la scène de la danse transnationale. Étiquettes. Lors du séminaire de New Music en 1986 à New York, la liste d’artistes DJ International a volé la vedette, car chaque grande marque a fait des offres frénétiques pour acheter une partie de l’action de la maison. En l’espace de quelques jours, les disques de la petite maison DJ Chip E, du chanteur gospel sophistiqué Shawn Christopher et de l’extravagant Daryl Pandy ont été vendus dans le monde entier.

Au plus fort de l’appel d’offres, JM Silk a signé avec RCA records pour une fortune non divulguée. La preuve commerciale de morceaux comme «Music Is The Key» et «Shadows of Your Love» prouvait que la musique House avait l’énergie et l’excellence pour passer d’un culte régional à un succès international moderne. En l’espace de quelques mois, tous les journaux musicaux du monde priaient aux pieds de Chicago House. Bien que la première vague d’intérêt ait porté sur le label DJ International et en particulier le duo improbable de Farley, un légendaire DJ de Chicago, et son chanteur d’opéra Daryl Pandy, il est vite devenu évident que leur tube “Love Can not Turn Around” le sommet de l’iceberg du milieu de l’Ouest. Chicago était vivant avec des musiciens. Les stations de radio locales comme WGCI et WBMX ont été influencées par la musique du “Hot Mix 5”, un groupe de DJs qui a mixé des nuits entières de musique dance sans mot dire et des clubs comme The Power Plant sont restés ouverts toute la nuit. par l’entrepôt ..

Bloqué dans la compétition locale avec DJ International étaient une centaine d’autres labels. Le plus important a été Trax sur North Clark Street, un label qui a finalement sorti quelques-uns des classiques reconnus de la musique house. Marshall Jefferson a donné à Trax deux de ses disques les plus importants, le mouvement mouvementé de 120 BPM “Move Your Body” et le suivi “Ride The Rhythm”. Sa réputation a été rivalisée par Adonis, qui a publié “No Way Back”. Le deuxième disque le plus vendu jamais publié par Trax, un disque qui se serait vendu à plus de 120 000 exemplaires, un chiffre stupéfiant pour un disque indépendant qui a très peu joué en direct.

Derrière l’histoire à succès visible de DJ International, Underground, Trax, se trouvaient d’innombrables petites marques comme Jes Say, Chicago Connectinon, Bright Star, Dance Mania, Sunset, House Records, Hot Mix 5, State Street et Sound Pak. Et derrière les stars comme Farley et Frankie Knuckles, il y a de nombreux autres musiciens, comme Full House, Ricky Dillard, Fingers Inc. et Farm Boy. La musique house s’est répandue dans le monde entier. Il s’est propagé à Detroit où Transmat Records a sorti le disque Rhythim Is Rhythim de Derrick May au Metroplex Studio en posant des morceaux post-Kraftwerk comme “Nude Photo” et “Strings”.

Il s’est propagé à New York, où Arthur Baker, le célèbre producteur de club, a retrouvé une nouvelle vie en enregistrant des enregistrements de danse sans prétention comme Criminal Elements “Put the Needle To The Record” et Jack E. Makossa. Il s’est propagé à Londres où un groupe de garçons rebelles funk appelés M / A / R / R / S a pris d’assaut les charts britanniques, grimpant au numéro 1 avec le brillant album “Pump Up The Volume”. Il s’est propagé au cœur même de la musique pop, encourageant Phil Fearon, Kissing The Pink, Beatmasters et Mel et Kim à tourner le rythme. Et il a infiltré dans des cultures déjà dynamiques comme la scène de danse latine et hispanique créant de nouvelles possibilités pour Kenny “Jammin ‘” Jason, Ralphi Rosario, Mario Diaz, Julien “Jumpin” Perez, Mario Reyes et deux Portoricains, A Blackman, et A Dominicain.

La maison de Chicago est devenue la maison de tout le monde. La musique de maison est un langage universel. Compte tenu de la popularité internationale indubitable du son de Chicago, il aurait été facile pour les producteurs de musique House de se reposer sur leurs lauriers et de reproduire continuellement la même chose. Pendant un certain temps, la ville resta fermement attachée à son rythme identifiable – le hardcore de l’un – mais l’expérimentation qui donna naissance à House voulut inévitablement le changer. En 1987, un nouveau style de House music a commencé à s’échapper des studios d’enregistrement de Chicago. C’était un son “profond”, très sophistiqué, qui évoquait des images étranges, presque induites par des drogues.

Le son de la deuxième génération a probablement commencé avec le succès international de “Acid Tracks” de Phutures, un disque extrêmement influent, qui a capturé l’esprit extrême des plus ardents partisans de la scène, le danseur hardcore de Chicago, qui a expérimenté le LSD, l’acide psychédélique et de nouvelles drogues de synthèse comme Ectasy. Frankie Knuckles a pris soin de ne pas sensationnaliser l’influence des drogues. “Aujourd’hui, il y a plus de son psychédélique, l’acide est probablement la drogue la plus répandue sur la scène, mais House n’est pas un drogué plus que n’importe quelle autre scène”.

Aucun des artistes les plus en vue de House n’a plaidé en faveur de l’abus de drogues, mais un nombre croissant de disques de Chicago se réfèrent de façon controversée au tracking acide, le son de synthétiseur que l’on peut entendre sur plusieurs albums. Ces pistes Acid ont pris la musique de la maison dans un nouveau phuturisme, un psychédélisme uptempo moderne que l’appel du DJ du club de Londres Trance Dance. Les racines de Trance Dance ne se trouvent pas dans les traditions bien établies du rock psychédélique des années 60, mais ironiquement dans l’Europe des années 1970, à travers des disques hautement synthétisés comme “Trans Europe Express” et “Numbers” de Kraftwerk.

Le son trance-dance ne fait que commencer à s’établir sur la Scène de Chicago mais il a déjà été adopté dans les clubs britanniques et va sans aucun doute façonner le nouveau phuture de la maison. Mais sous la surface abstraite des disques de house acid-track est le même commandement de danse compulsif. Frankie Knuckles est sûr de cela. “Quand les gens entendent des rythmes house, ils paniquent, c’est une réaction de danse instantanée … Si vous ne pouvez pas danser à House, vous êtes déjà mort” -Stuart Cosgrove pour The History of House Sound de Chicago 12 , Out of Print Inévitablement, c’était la scène agitée des clubs londoniens et les stations de radio pirate illégales de la Grande-Bretagne urbaine qui ont saisi le vrai potentiel de la maison.

L’éthique relativement peu coûteuse et à faire soi-même qui régissait la production d’une maison signifiait que les jeunes DJ disposant d’un équipement peu coûteux pouvaient produire des disques plus frais et plus rapides que les grands labels plus institutionnalisés. Une série de sons échantillonnés et volés, sortis sur de petites étiquettes indépendantes britanniques a pris d’assaut les pop-corn, surprenant l’industrie du disque et démontrant que le son de la maison avait un attrait commercial dépassant même l’imagination débridée des clubs londoniens. Au printemps de 1988, un petit groupe de DJ basés à Londres a échangé leurs platines pour les studios d’enregistrement. Tim Simenon, qui travaillait sous le pseudonyme du club Bomb The Bass et Mark Moore en utilisant le nom de groupe S-Express, avait des hits pop inattendus avec des rythmes house échantillonnés. “Beat Dis” et “The Theme From S-Express” étaient caractérisés par le son que le vol créatif et l’échantillonnage pouvaient atteindre.

DJ’s avec d’énormes collections de disques et un catalogue de pauses, de battements, de morceaux et de morceaux pourraient enchaîner un tout nouveau disque concocté à partir de disques à peine mémorisés. Les maîtres de la scène d’échantillonnage londonienne étaient deux DJ improbables, Jonathan Moore et Matt Black, qui jouèrent sous le nom de DJ Coldcut et dévastèrent les ondes pirate de Londres avec des choix d’enregistrements imaginatifs, des mélanges fous et un mépris délibéré pour ce qui était sensé musicalement.

Quand le remix de Eric B et Ra-Kim de Coldcut a frappé “I Know You Got Soul” a emmené les New Yorkais ingrats au numéro 1 des charts pop en Europe, il est devenu évident que l’échantillonnage et l’esprit de “Pump Up The Volume” rester. Le mélange de rap Coldcut a été suivi de près par le “Doctorin The House” qui mettait en vedette Yazz et The Plastic People, plutôt que par une reprise de “The Only Way Is Up” d’Otis Clay, un son obscur de l’âme ésotérique. scène de l’âme nordique. Par une étrange torsion de l’histoire, et vieux chanteur soul de Chicago des années 60, sa carrière a été momentanément revitalisée par les retombées du son house moderne de Chicago.

À l’été 1988, les cartes britanniques et la presse à scandale zélée ont été dépassées par l’acide. La musique avait clairement touché un nerf pop brutal alors qu’un à un les disques underground d’acid house envahissaient la presse pop. Mais leur succès commercial inattendu a été poursuivi par la controverse et les rapports quotidiens de la presse selon lesquels la scène acid-house était une cible dangereuse pour l’abus de drogues. Chaque nouvelle journée a provoqué une panique publique grandissante au sujet de l’abus de l’ecstasy synthétiquement composé et, en octobre 1988, l’acid house et ses slogans accrocheurs «accrochez-vous», «pouvez-vous le ressentir» et «nous l’appelons acieeeeed»? dans la conversation quotidienne.

La controverse a atteint son paroxysme à l’automne de la surenchère de la presse lorsque “We Call It Acieed” par D. Mob a atteint le numéro 1 sur les charts pop britanniques. Les stations de radio étaient réticentes à jouer le disque, le programme de la BBC, “daytime” avait un débat national sur l’acceptabilité de la chanson, et dans un accès d’indignation morale, la chaîne de vêtements Burton retirait leurs tee-shirts et refusait participer à l’épidémie d’acidité. Derrière le battage médiatique et l’hostilité de la presse, la musique a poursuivi son voyage de progrès sans précédent.

Si acid house avait troublé la presse grand public, elle avait également fait progresser la créativité de la musique en présentant le talent remarquable et prodigieux de Todd Terry de Brooklyn à l’avant-garde de la scène underground de la musique dance. Todd Terry est un enfant de la maison. Toute sa vie passée enfouie dans la culture du club et expérimentant avec les extrêmes de la musique de haute technologie. Sous le pseudonyme de Swan Lake, le rêve spirituel de Martin Luther King se transforme en un drame de danse, alors que «Can You Party» de Royal House et «Just wanna Dance» de Todd Terry capturent l’esprit garage de la maison moderne.

-Stuart Cosgrove pour l’histoire du House Sound de Chicago L’histoire continue … BCM Records, Allemagne